M\u00e9lange entre animation traditionnelle et CGI, r\u00e9alit\u00e9 virtuelle… Au Festival d’Annecy, nous avons pu rencontrer les artistes visionnaires Glen Keane et Jorge R. Gutierrez, qui nous ont pr\u00e9sent\u00e9 leurs nouveaux projets totalement r\u00e9volutionnaires.<\/p>\n
Et si le cin\u00e9ma d\u2019animation s\u2019appr\u00eatait \u00e0 conna\u00eetre le bouleversement le plus important de toute son existence ? Et si notre mani\u00e8re de raconter des histoires, de les \u00e9couter ou de les vivre \u00e9tait sur le point de changer cat\u00e9goriquement ?<\/p>\n
Il y a tout juste 100 ans sortait le film argentin El Apostol, aujourd\u2019hui consid\u00e9r\u00e9 comme le tout premier long m\u00e9trage d\u2019animation de l\u2019histoire du cin\u00e9ma. En 1995, il y a 22 ans \u00e0 peine, Toy Story, premier long m\u00e9trage exclusivement r\u00e9alis\u00e9 en images de synth\u00e8se par les studios Pixar, marquait les premiers pas de l\u2019animation par ordinateur sur grand \u00e9cran et ouvrait un nouveau chapitre dans l\u2019histoire du dessin anim\u00e9.<\/p>\n
Depuis, les grands studios d\u2019animation hollywoodiens et l’immense majorit\u00e9 de leurs projets n\u2019ont eu de cesse de perfectionner cette r\u00e9volution amorc\u00e9e par John Lasseter\u00a0et ses collaborateurs au milieu des ann\u00e9es 90. A partir des pantins \u00e0 l\u2019articulation encore approximative anim\u00e9s par Andy dans sa chambre d\u2019enfant ou de la d\u00e9marche imparfaite d\u2019un ogre vert sur les chemins du Royaume de Fort, Fort Lointain, les artistes de chez Pixar, Dreamworks, Disney, BlueSky ou encore Illumination sont aujourd\u2019hui parvenus \u00e0 un niveau d\u2019exigence proche du photor\u00e9alisme.<\/p>\n<\/p>\n
Difficile, parfois, de d\u00e9terminer si l\u2019on est face \u00e0 un univers cr\u00e9\u00e9 de toutes pi\u00e8ces par les derniers miracles technologiques ou devant de v\u00e9ritables images film\u00e9es en prises de vues r\u00e9elles lorsqu\u2019on contemple les paysages du Voyage d\u2019Arlo\u00a0ou de Dragons 2.<\/p>\n
Mais \u00e0 l\u2019heure o\u00f9 les images de synth\u00e8se se sont hiss\u00e9es \u00e0 ce degr\u00e9 de r\u00e9alisme, la question se pose : quelle est donc la prochaine \u00e9tape ? Comment faire mieux ? Comment offrir un nouveau souffle au story-telling et au cin\u00e9ma d\u2019animation en g\u00e9n\u00e9ral ?<\/p>\n
Un retour aux sources ?<\/p>\n
M\u00eame si les artistes des plus grands studios d\u2019animation hollywoodiens restent avant tout des dessinateurs et que chacun des personnages qui peuplent aujourd\u2019hui les salles obscures ont d\u2019abord \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s sur papier avant d\u2019\u00eatre anim\u00e9s sur ordinateur, force est de constater que les longs m\u00e9trages en animation traditionnelle ont pratiquement tous disparus chez Disney, Pixar, Dreamworks et leurs concurrents. Le dernier en date, La Princesse et la grenouille, remonte d\u00e9j\u00e0 \u00e0 2009, et n\u2019avait pas convaincu suffisamment de spectateurs malgr\u00e9 ses ind\u00e9niables qualit\u00e9s.<\/p>\n
Les films d\u2019animation \u00e0 gros budgets sont-ils d\u00e9sormais forc\u00e9ment synonymes de CGI ou d\u2019images de synth\u00e8se ? Le dessin organique 2D a-t-il encore sa place dans les salles obscures ?<\/p>\n
Certains r\u00e9cents courts m\u00e9trages, diffus\u00e9s avant La Reine des Neiges, Les Nouveaux H\u00e9ros\u00a0ou encore Les Mondes de Ralph, sont l\u00e0 pour nous prouver que oui, et pour nous laisser entrevoir ce que certains pourraient tout simplement consid\u00e9rer comme l\u2019avenir de l\u2019animation.<\/p>\n<\/p>\n
Souvent anim\u00e9s gr\u00e2ce au logiciel Meander, qui remet sur le devant de la sc\u00e8ne le coup de crayon de l\u2019artiste, imparfait mais authentique, Paperman, Festin\u00a0ou encore Mickey \u00e0 cheval\u00a0apparaissent en effet comme des films hybrides, entre animation traditionnelle et CGI.<\/p>\n
Apr\u00e8s avoir r\u00e9gn\u00e9 en ma\u00eetre sur l\u2019animation en 2D pendant des d\u00e9cennies \u00e0 l\u2019aube du dessin anim\u00e9, apr\u00e8s avoir travers\u00e9 une “crise d\u2019adolescence” particuli\u00e8rement difficile dans les ann\u00e9es 2000 alors que s\u2019imposait la 3D, Disney serait-il en train d\u2019atteindre sa pleine et enti\u00e8re maturit\u00e9 ? Celle qui consisterait \u00e0 unir les deux techniques, d\u00e9sormais parfaitement maitris\u00e9es l\u2019une et l\u2019autre ?<\/p>\n
De plus en plus, les croisements s\u2019op\u00e8rent, les techniques se m\u00e9langent, la mutation se produit. M\u00eame dans les longs m\u00e9trages tels que Vaiana, o\u00f9 le personnage de mini-Maui, anim\u00e9 par le v\u00e9t\u00e9ran\u00a0Eric Goldberg, \u00e9tait un tatouage en 2D vivant sur le corps en 3D de son propri\u00e9taire.<\/p>\n<\/p>\n
“Je pense que ce qui est en train de se passer, c\u2019est qu\u2019on a atteint le plafond du r\u00e9alisme et que l\u2019on revient en arri\u00e8re, vers des choses plus stylis\u00e9es et uniques,”<\/i> nous expliquait r\u00e9cemment Jorge R. Gutierrez, r\u00e9alisateur de La L\u00e9gende de Manolo, au Festival du Film d\u2019Animation d\u2019Annecy. “J\u2019ai toujours pens\u00e9 que la force de l\u2019animation \u00e9tait qu\u2019elle permettait de faire n\u2019importe quoi. Donc les films d\u2019animation qui ont un look r\u00e9aliste manquent un peu leur objectif. Aujourd\u2019hui, je pense qu\u2019on arrive dans une \u00e8re post-moderne o\u00f9 une histoire d\u2019amour pour le r\u00e9tro est en train de commencer. Les gens commencent \u00e0 aimer voir les pixels, les cubes. Ce n\u2019est pas parce qu\u2019on a acc\u00e8s \u00e0 beaucoup de nouvelles technologies qu\u2019on doit rejeter les choses qui nous charmaient dans les ann\u00e9es 90 ou 2000.”<\/i><\/p>\n On a atteint le plafond du r\u00e9alisme et on revient en arri\u00e8re, vers des choses plus stylis\u00e9es et uniques…<\/p><\/blockquote>\n Nombreux sont les v\u00e9t\u00e9rans de l\u2019animation qui font aujourd\u2019hui ce constat : le v\u00e9ritable challenge de l\u2019animation n\u2019est plus de repousser les limites du r\u00e9alisme, mais de savoir utiliser les bonnes techniques au bon moment pour raconter la bonne histoire. Tom McGrath, r\u00e9alisateur de la trilogie Madagascar\u00a0pour Dreamworks, tenait d\u00e9j\u00e0 ce discours l\u2019an dernier en parlant de son nouveau projet, Baby Boss, dans lequel il souhaitait stopper la course folle \u00e0 la performance graphique pour redonner la place aux personnages et \u00e0 l\u2019histoire :<\/p>\n “Ce n\u2019est vraiment pas facile parce qu\u2019aujourd\u2019hui, les gens sont toujours habitu\u00e9s \u00e0 proc\u00e9der comme \u00e7a. Il faut dire ‘stop’. S\u2019arr\u00eater et faire en sorte que chaque chose, les couleurs, les \u00e9l\u00e9ments du d\u00e9cor, d\u00e9signent le personnage, accompagnent l\u2019\u0153il du spectateur l\u00e0 o\u00f9 on veut l\u2019amener, ou soutiennent l\u2019\u00e9motion et la com\u00e9die. C\u2019est ce qui se faisait dans les vieux films d\u2019animation.”<\/i><\/p>\n<\/p>\n L\u2019avenir des dessins anim\u00e9s serait-il donc \u00e0 chercher dans son pass\u00e9 ? En partie, peut-\u00eatre, mais pas uniquement. En tout cas pas selon des artistes comme Glen Keane, cr\u00e9ateur d\u2019inoubliables personnages tels que la B\u00eate, Ariel, Tarzan ou Aladdin, et qui a r\u00e9cemment quitt\u00e9 l\u2019enceinte du royaume enchant\u00e9 pour explorer de nouveaux horizons :<\/p>\n “Quand j\u2019ai quitt\u00e9 Disney en 2012, je savais que je partais pour quelque chose, mais je ne savais pas quoi,”<\/i> nous a-t-il racont\u00e9 \u00e0 Annecy lorsque nous l\u2019avons rencontr\u00e9. Il venait y pr\u00e9senter son nouveau court m\u00e9trage, Dear Basketball, adapt\u00e9 d\u2019un po\u00e8me du l\u00e9gendaire champion Kobe Bryant\u00a0adress\u00e9 au sport qu\u2019il aime, accompagn\u00e9 par une bande originale de John Williams, et enti\u00e8rement anim\u00e9 \u00e0 la main :<\/p>\n “Kobe avait d\u00e9j\u00e0 visit\u00e9 Dreamworks, Disney, Pixar, tous ces grands studios,” <\/i>raconte Glen Keane. “Et je me suis dit qu\u2019il allait \u00eatre tr\u00e8s d\u00e9\u00e7u par cette petite maison, o\u00f9 on avait transform\u00e9 la salle \u00e0 manger en salle de sc\u00e9nario et les chambres en bureaux pour les animateurs. L\u2019h\u00e9licopt\u00e8re est arriv\u00e9 avec Kobe, a d\u00e9pos\u00e9 cette grosse voiture noire, et Kobe en est sorti avec sa famille. Je me suis dit que \u00e7a n\u2019allait pas marcher. (\u2026) Il est entr\u00e9, et la premi\u00e8re chose qu\u2019il a fait, c\u2019est qu\u2019il s\u2019est arr\u00eat\u00e9 pour regarder les story-boards et les croquis sur le mur, et il a dit : ‘C\u2019est parfait.’ Parce que c\u2019\u00e9tait r\u00e9el, il s\u2019agissait simplement de faire de l\u2019art, de dessiner \u00e0 la main, de fa\u00e7onner \u00e0 la main.”<\/i><\/p>\n<\/p>\n Il s\u2019agissait simplement de faire de l\u2019art, de dessiner \u00e0 la main, de fa\u00e7onner \u00e0 la main.<\/p><\/blockquote>\n Avant de se lancer sur Dear Basketball, dont la date de diffusion n\u2019est pas encore connue, Glen Keane a notamment eu l\u2019occasion de collaborer avec Benjamin Millepied\u00a0pour l\u2019Op\u00e9ra de Paris, avec le studio de d\u00e9veloppement Riot Games (League of Legends<\/i>), ainsi qu’avec l\u2019une des plus grandes entreprises du monde. Celle qui vous a probablement permis d’acc\u00e9der \u00e0 cet article.\u00a0<\/p>\n Une nouvelle r\u00e9volution<\/p>\n Et si, apr\u00e8s Disney ou Pixar, le prochain r\u00e9volutionnaire de l\u2019animation s\u2019appelait\u2026 Google ?<\/p>\n C\u2019est en tout cas au sein de l\u2019une des \u00e9quipes de recherches du g\u00e9ant technologique que Glen Keane\u00a0a pu laisser libre cours \u00e0 son g\u00e9nie cr\u00e9atif juste apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 Disney. L\u2019objectif de ce programme que l\u2019on connait d\u00e9sormais sous le nom des Google Spotlight Stories<\/i> : raconter des histoires en animation\u2026 et en r\u00e9alit\u00e9 virtuelle.<\/p>\n R\u00e9alis\u00e9s par de c\u00e9l\u00e8bres artistes, les petits courts m\u00e9trages que l\u2019on peut retrouver sur l\u2019application du m\u00eame nom se d\u00e9gustent avec un casque VR sur la t\u00eate, ou sur son smartphone, que l\u2019on oriente comme une cam\u00e9ra pour suivre l\u2019action du film. C\u2019est ainsi qu\u2019est n\u00e9 Duet\u00a0de Glen Keane, l\u2019histoire d\u2019un gar\u00e7on et d\u2019une fille qui grandissent en parall\u00e8le, et tout simplement l\u2019un des plus beaux courts m\u00e9trages anim\u00e9s de ces derni\u00e8res ann\u00e9es.\u00a0<\/p>\n Vous ne nous croyez pas ? Faites-vous votre propre opinion…<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Jorge R. Gutierrez, r\u00e9alisateur du long m\u00e9trage La L\u00e9gende de Manolo\u00a0produit par Guillermo del Toro\u00a0en 2014, a lui aussi tent\u00e9 l\u2019exp\u00e9rience Google pour signer son nouveau court m\u00e9trage : Son of Jaguar.<\/p>\n C\u2019est dans la Salle de Cr\u00e9ation du Festival d\u2019Annecy, \u00e9quip\u00e9s comme il se doit, que nous avons pu avoir un avant-go\u00fbt de cette toute nouvelle exp\u00e9rience.<\/p>\n Debout au milieu d\u2019une salle avec un casque VR, on se retrouve propuls\u00e9s dans un nouvel univers : celui d\u2019un catcheur mexicain sur le d\u00e9clin, se pr\u00e9parant \u00e0 affronter l\u2019adversaire qui lui avait d\u00e9j\u00e0 pris une jambe par le pass\u00e9.<\/p>\n Le titre du film avance vers nous et on passe carr\u00e9ment au travers, avant de se retrouver parmi la famille du protagoniste, le suppliant de ne pas partir se battre, puis dans le couloir qui le conduit vers son adversaire, et enfin sur le ring, \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s. A chaque instant, on a la possibilit\u00e9 de tourner la t\u00eate pour regarder la sc\u00e8ne sous l\u2019angle que l\u2019on veut, de s\u2019int\u00e9resser \u00e0 tel ou tel d\u00e9tail, et en fin de compte, dans une certaine mesure, de mettre nous-m\u00eames en sc\u00e8ne le film avec nos propres yeux.<\/p>\n<\/p>\n “Pour moi, Google Spotlight Stories est une exp\u00e9rience de cin\u00e9ma, et la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle est un m\u00e9dium,”<\/i> explique Jorge R. Gutierrez. “J\u2019ai abord\u00e9 \u00e7a en pensant au th\u00e9\u00e2tre. Quand on va voir une pi\u00e8ce, chaque personne du public verra une version diff\u00e9rente, ils regarderont l\u00e0 o\u00f9 ils veulent, et c\u2019est comme \u00e7a que j\u2019ai voulu proc\u00e9der. Je vais mettre des lumi\u00e8res, et le son vous dira o\u00f9 regarder, mais si vous ne regardez pas au bon endroit, ce n\u2019est pas grave, vous entendrez quand m\u00eame. L\u2019histoire continue.”<\/i><\/p>\n L\u2019exp\u00e9rience Son of Jaguar, qui devrait \u00eatre disponible sur l\u2019application Google Spotlight Stories d\u00e8s le mois d\u2019ao\u00fbt ou septembre 2017, sera un film d\u2019une dur\u00e9e totale de 8 minutes, et sa confection semble avoir passionn\u00e9 son r\u00e9alisateur :<\/p>\n<\/p>\n Je pense que nous n\u2019en sommes encore qu\u2019aux tout premiers pas de ce nouveau m\u00e9dium. Le cin\u00e9ma a plus de 100 ans, la VR ne fait que commencer.<\/p><\/blockquote>\n “Pour un animateur, un cr\u00e9ateur, c\u2019est incroyable de pouvoir se trouver pour la premi\u00e8re fois dans la m\u00eame pi\u00e8ce que ses personnages. Marcher autour d\u2019eux, les observer\u2026 J\u2019adore les d\u00e9tails, et nous avons d\u00fb en ajouter partout. Je pense que nous n\u2019en sommes encore qu\u2019aux tout premiers pas de ce nouveau m\u00e9dium. Le cin\u00e9ma a plus de 100 ans, la VR ne fait que commencer. Je dis toujours que son v\u00e9ritable public est en train de na\u00eetre en ce moment. Ce n\u2019est pas nous.”<\/i><\/p>\n Ce nouvel outil, cette nouvelle mani\u00e8re de r\u00e9aliser des films d\u2019animation, semble ainsi dot\u00e9 d\u2019un potentiel encore insoup\u00e7onn\u00e9, que les artistes commencent tout juste \u00e0 toucher du doigt. C\u2019est ainsi que Glen Keane, dot\u00e9 d\u2019un casque VR et d\u2019un pinceau num\u00e9rique, fait preuve d\u2019un enthousiasme authentique et d\u2019une joie presque enfantine dans cette vid\u00e9o o\u00f9 il esquisse le futur du story-telling :<\/p>\n \u00a0<\/p>\n “Aujourd\u2019hui, toutes les r\u00e8gles ont chang\u00e9. Gr\u00e2ce \u00e0 des outils qui me permettent de cr\u00e9er en r\u00e9alit\u00e9 virtuelle, je peux mettre un casque, entrer \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du papier et dessiner dedans. Nord, sud, est, ouest, toutes les directions sont ouvertes. (\u2026) Cette porte sur notre imagination s\u2019ouvre un peu plus. Les limites du papier ont disparu. Ce n\u2019est plus un dessin plat, mais un dessin sculpt\u00e9. Faire de l\u2019art dans un espace en trois dimensions revient \u00e0 penser de mani\u00e8re enti\u00e8rement diff\u00e9rente pour n\u2019importe quel artiste.”<\/i><\/p>\n Et le r\u00e9alisateur de conclure avec la seule question qui importe :<\/p>\n Qu\u2019est-ce que tout cela implique pour le story-telling ?<\/p><\/blockquote>\n (Re)d\u00e9couvrez la bande-annonce de “Paperman”…<\/p>\n Paperman Bande-annonce VO<\/p>\n \u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" M\u00e9lange entre animation traditionnelle et CGI, r\u00e9alit\u00e9 virtuelle… Au Festival d’Annecy, nous avons pu rencontrer les artistes visionnaires Glen Keane et Jorge R. Gutierrez, qui nous ont pr\u00e9sent\u00e9 leurs nouveaux projets totalement r\u00e9volutionnaires. Et si le cin\u00e9ma d\u2019animation s\u2019appr\u00eatait \u00e0 conna\u00eetre le bouleversement le plus important de toute son existence ? Et si notre mani\u00e8re…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-2863","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-news"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/googmn.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2863","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/googmn.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/googmn.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/googmn.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/googmn.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2863"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/googmn.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2863\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/googmn.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2863"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/googmn.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2863"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/googmn.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2863"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}